یکی از آسان ترین ساز هایی که برای آموزش قرار دارد و بسیاری از آهنگسازان به آن علاقه مند هستند ساز گیتار است.یکی از سازهای محبوب و پرکاربرد د رژانر موسیق پاپ امروزی است. بسیاری از افرادی که مایل به یادگیری ساز هستند، به یک انتخاب واضح تبدیل میکند.ما در این مقاله سعی میکنیم در مورد محبوبیت این ساز توضیحاتی را بدهیم .
برای شروع کار با گیتار نیازی به پرداختن پول زیادی نیست. بهترین شرکتهای گیتار ابزار ارائه در هر سطح بودجه را ارائه میدهند. برخی از شرکتها حتی بستههایی برای نو آموزهای گیتار دارند که شامل همه مواردی است که شما برای شروع یادگیری گیتار نیاز دارید از جمله پیک، بند، رشتههای اضافی و... . همچنین گیتارها در شرایط دست دوم برای کاهش قیمت به طور گسترده در دسترس هستند.
پس از تهیه گیتار، نوبت به یادگیری آن میرسد. که البته بسیاری از گیتاریستها، نواختن گیتار را به تنهایی و بدون استاد آموختند.
دچار سوءتفاهم نشوید! تسلط بر یک ساز نیازمند تلاش، وقت و فداکاری زیادی است. درست مثل هر چیز دیگری در زندگی که ارزش انجام آن را دارد، هیچ راه آسانی برای مهارت در گیتار وجود ندارد.
با این حال، اگر فقط میخواهید فقط چند آکورد و مضراب زدن گیتار را به همراه خواندن آهنگ مورد علاقه خود یاد بگیرید، کار بسیار آسانی است. در حقیقت، یادگیری نواختن آهنگهایی که مبتدیها دوست دارند یکی از مواردی است که به آنها در یادگیری کمک میکند. پخش موسیقی واقعی به یک مبتدی کمک میکند تا انگیزه خود را حفظ کند و یک سکوی پرش برای مفاهیم پیشرفته و تئوری موسیقی فراهم میکند.
گیتار هم ساز ریتم است و هم ساز اصلی. بعضی از نوازندگان گیتار روی یکی از آنها تمرکز میکنند، اما بیشتر نوازندگان گیتار در نواختن ریتم و ساز اصلی ماهر هستند.
گیتار تقریباً در هر ژانر موسیقی استفاده میشود. یک نوازنده جاز ممکن است همانند یک گیتاریست کانتری گیتار را بنوازد. این بدان معناست که شما به عنوان نوازنده گیتار نیازی به تمرکز روی یک سبک موسیقی ندارید. تمام دنیای موسیقی به روی شما باز است.
در آخر، به لطف مجموعهای از افکتهای موجود برای هر دو ساز الکتریکی و صوتی، گیتارها قادر به تولید طیف گستردهای از صدا هستند. این باعث میشود که گیتار یکی از متنوع ترین و رساترین سازها باشد.
راک اند رول با گیتار الکتریک بزرگ شده و میتوان گفت این دو تقریباً جدا نشدنی هستند. راک در طی سالهای گذشته بسیار پیشرفت کرده، به طوری که در شکلهای دیگری از موسیقی جا افتاده است.
موسیقی کانتری مدرن در واقع فقط بسته بندی راک با اندکی پیچش است. برخی از اشکال بلوز و حتی گاهی موسیقی جاز، فقط برداشتهای متفاوتی از موسیقی راک هستند. (از قضا راک از بلوز، جاز و کانتری تکامل یافته است.)
راک در انواع مختلف آن بسیار محبوب است. این منطقی است که گیتار از محبوبیت خوبی برخوردار است، زیرا بسیاری از مردم هنگام گوش دادن به گروههای موسیقی مورد علاقه خود، یاد میگیرند که این ساز را یاد بگیرند. گروههای موسیقی معروف و نوازندگان گیتار به محبوبیت زیاد گیتار کمک کرده اند.
اگر یک ترانه سرای مشتاق هستید، گیتار میتواند یکی از مفیدترین ابزارهای شما باشد. اگر چند آکورد بلد هستید، میتوانید آهنگی را برای گیتار بنویسید. در واقع، اگر فقط بتوانید یک ملودی اساسی را در کنار هم قرار دهید، احتمالاً گیتار ساز مفیدی برایتان خواهد بود.
گیتاریستها و ترانه سرایان پیشرفته میدانند که گیتار مانند ارکستری مستقل است که به تنهایی به اجرا میپردازد. از آنجا که بسیاری از موسیقیها مبتنی بر گیتار هستند، میتوانید ایده کاملاً واضحی از قطعه موسیقی کامل شده، دریافت کنید. این امر به ویژه اگر در یک گروه موسیقی هستید و سعی در انتقال دید خود به سایر نوازندگان دارید بسیار مفید است.
نوازندگان پیانو وقت زیادی صرف میکنند تا سازهای خود را به جایی حمل کنند. دِرامرها نیز هر وقت بخواهند ساز خود را به حرکت دربیاورند باید زمان و زحمت زیادی را تحمل کنند. در حالیکه مردم گیتارهای خود را به پارک میبرند، آنها را برای سفرهای اردویی بسته بندی میکنند و حتی هنگام رفتن به تعطیلات آنها را در هواپیما میگذارند و به راحتی آنها را همراه خود میبرند.
اگر میخواهید با ساز بخوانید و تکنوازی کنید، پیانو و گیتار دو گزینه مناسب هستند. اگر قصد دارید به عنوان نوازنده تکنوازی کنید، گزینههای بیشتری پیش رو دارید، اما گیتار هنوز در بالای لیست است. شما میتوانید سازهای صوتی با سبک انگشتی بنوازید، با گیتار الکتریک در یک باشگاه جاز اجرا کنید یا به عنوان گیتاریست کلاسیک کنسرت برگزار کنید.
احتمالاً میتوانید به روشهای دیگری برای اجرای انفرادی با گیتار فکر کنید، از جمله ساز زدن و گرم کردن مجلس در مهمانیها. توانایی سرگرم کردن مردم با گیتار هم از دیگر دلایل محبوبیت آن است.
آیا ترجیح میدهید در آپارتمانی در کنار گیتاریست هوی متال زندگی کنید یا نوازنده شیپور؟ اگر گیتاریست متال را انتخاب کنید، انتخاب هوشمندانهای کردید زیرا آنها چیزی را دارند که ساز ترومپت ندارد: یک دستگیره صدا.
نکته این است که شما میتوانید گیتار خود را با صدای کم یا حتی با استفاده از هدفون تمرین کنید. این خبر خوبی برای مبتدیان (و خانوادههای آنها) است زیرا آنها میتوانند بدون احساس خجالت اشتباه کنند و با ساز کلنجار بروند.
این برای نوازندگاه پیشرفته نیز خوب است زیرا این به آن معنی است که آنها میتوانند در هر ساعت از شبانه روز با ساز خود تمرین کنند بدون اینکه مزاحمتی برای دیگران داشته باشد.
اگر نواختن روی گیتار آکوستیک را یاد بگیرید، مهارتهای شما به گیتار الکتریک منتقل میشود. این کاملاً واضح است ولی چیزی که شاید ندانید، این است که مهارتها و تئوریهایی که در مورد گیتار میآموزید میتواند به سایر سازهای مرتبط نیز منتقل شود.
اگر مقیاس، آکورد، تئوری موسیقی و... را در مورد گیتار درک کنید، به راحتی میتوانید به سمت باس بروید. باس و گیتار یک مقدار زیادی مشترک هستند. چهار سیم باس همانند چهار سیم پایینی گیتار تنظیم میشود، به جز یک اکتاو از هم جدا هستند.
گیتار یکی از محبوب ترین سازها است زیرا همه کاره، قابل حمل و نسبتاً مقرون به صرفه است. محبوبیت موسیقی راک در اشکال مختلف آن باعث شده تا گیتار از همه نوع در معرض دید علاقمندان موسیقی قرار گیرد و بسیاری از علاقمندان موسیقی، این ساز را به کار گیرند.
اگر شما هم به فکر یادگیری نواختن گیتار افتادهاید میتوانید آن را هم اکنون با ماژورین آغاز کنید
وقتی نوبت به نواختن گیتار می رسد ، سبک های متفاوتی را برای نواختن می توان یافت. از سبک هایی مثل کلاسیک و آکوستیک گرفته تا سبک هایی مثل پاپ و جاز بلوز.از سبک هایی که وجود دارد می توان به سبک کلاسیک را به عنوان پر طرفدار ترین سبک بین نوازنده های گیتار معرفی کرد.قطعات کلاسیک پر از رمز و راز و پر از قطعاتی است که شاید شما هم بخواهید آن را یاد بگیرید وبنوازید.
موسیقی گیتار کلاسیک اغلب به سبک موسیقی گیتار اشاره دارد که در دهههای 1700 و 1800 رواج داشت. برای اجرای این سبک موسیقی، گیتاریستها یک گیتار کلاسیک مینوازند و تکنیکهای خاصی را دنبال میکند.
مطالعه دربارهی موسیقی کلاسیک و بازگرداندن قطعات قدیمی، کار ساده ای نیست، به ویژه با توجه به این مسئله که هر چه از دهه 1900 دورتر میشوید مستندسازی و حفظ صدا دشوارتر میشود.همین ویژگی باعث میشود که گیتاریستهای قطعات کلاسیک ، علاوه بر نوازندگی در نقش یک مفسر، پژوهشگر و یا فیلسوف نیز عمل کنند. شروع این سفر و تحقیق دربارهی این سبک از موسیقی، دروازههایی از دنیای کاملا جدیدی را برای شما باز میکند.
با وجود همهی این قطعات کلاسیک بینظیر اما، چگونه تصمیم بگیریم که کدام قطعه برای نواختن در ابتدای کار بهتر است؟ در این مقاله نام آشناترین و البته چالش برانگیزترینها را معرفی خواهیم کرد.
این کنسرتو باروک فوق العاده، در ابتدا برای لوت ساخته شد، اما بازنویسی آن برای گیتار نیز به همان اندازه دوست داشتنی است. اگرچه ویوالدی بیشتر عمر خود را در ونیز گذرانده است، اما این کنسرتو را در سفرش به دور دنیا نوشت. این اثر در بوهمیا نوشته شده است و سه حرکت کوتاه آن هرگز در زمان حیات ویوالدی منتشر نشد.
به هیچ وجه قطعه ای آسان برای نواختن نیست! این اثر والتون، «پنج باگاتل» (1971) یک میدان مین از ریتمهای عجیب و غریب است. در دهه 1970، گیتار کلاسیک از محبوبیت فوق العاده ای برخوردار بود اما عدم وجود انجمنهای اسپانیایی / لاتین در Five Bagatelles باعث شد که این اثر هرگز در قرن بیستم به شهرت خاصی نرسد.
این تانگو که در سال 1974 در میلان ضبط و منتشر شد و تغییر سبک آهنگسازی آستور پیازولا از تانگو کلاسیک به تانگو نو را نشان میدهد. ریتمهای تند و یک ملودی شیطانی، این اثر را در صف مقدم تانگو مدرن نگه داشته است.
Recuerdos de la Alhambra علی رغم سادگی ظاهری ملودی دلربایش، با این قطعه واقعاً تکنوازیاش را تا حد ممکن کش داده است. موقعیتهای چپ دستانه مورد نیاز گیتاریست نسبتاً ناجور هستند و شامل انواع کششهای غیرمعمول میشوند. به علاوه، استفاده از ترمولو یک چالش فنی برای هر نوازندهای است؛ اما در بهترین حالت، Recuerdos پرشور، جذاب و بسیار لطیف است.
با وجود اینکه این اثر پس از مرگ سازندهاش منتشر شده که پیوندی با منطقه آستوریاس در شمال اسپانیا دارد، کار آلبنیز برای گیتار ادای احترام آشکاری به سنتهای فلامنکو اندلس است. تغییرات ناگهانی، پویایی و ملودی پیچیده، این اثر را به قطعه ای شیطانی برای تسلط بر گیتار تبدیل کرده است. هنگام گوش دادن به لرزشهای سریع اثر، تقریباً میتوانید گرمای غبارآلود یک بازار اسپانیایی را احساس کنید.
یکی از معروف ترین قطعات در میان گیتاریستها، «Bourrée» محبوبِ باخ، در اصل برای لوت نوشته شده است. اگرچه این اثر اسم خود را مدیون یک رقص فرانسوی است، اما باخ به هیچ وجه Bourrée را برای رقصیدن ننوشته بود. با این حال، سرعت نرم آن و تغییرات اثر از مینور به ماژور در آخرین آکورد هر ورس، احساس شگفت انگیزی را به این اثر میبخشد.
گالیارد نوعی رقص رنسانس است که در قرن شانزدهم میلادی در اروپا رایج بود و شامل پرشهای زیادی میشد؛ اما آنچه در مورد این رقص غیرمعمول است، ریتم آن میباشد که یک ویژگی غیرمعمول برای آهنگسازان انگلیسی محسوب میشد.
هیچ فرضیهی معتبری از اینکه چگونه قطعهی گالیارد، نام قورباغه را در کنار خود دید وجود ندارد، اما شایعات حاکی از آن است که این ربطی به یکی از خواستگاران ملکه الیزابت اول دارد که وی با محبت او را «قورباغه» مینامید.
بخش دوم از این این مقدمه بسیار پرشور است، اما در همان افتتاحیه شگفت انگیز و مشتاقانه است که Heitor Villa-Lobos جایگاه واقعی خود را پیدا میکند. این آهنگساز برزیلی یکی از موفق ترین آهنگسازان آمریکای لاتین در قرن بیستم بود که در آثارش با موفقیت ملودیها و ریتمهای محلی فولکلور برزیل و موسیقی کلاسیک را ترکیب میکرد. بدون شک این ترکیب منحصر به فرد از دو ژانر است، که بخش A از Prelude شماره 1 را بسیار نفیس میکند.
به نظر عادلانه میآیند که تم محبوب فیلم The Deer Hunter اثر Stanley Myers را به عنوان محبوبترین قطعه مدرن موسیقی کلاسیک گیتار بنامیم. این قطعه به طور خاص برای جان ویلیامز گیتاریست نوشته شده است (البته با آهنگساز فیلم اشتباه گرفته نشود) ، مایرز آهنگساز در سال 1970 تکه پیانو کوتاه را به یک قطعه کامل گسترش داد و آن را Cavatina نامید که در ایتالیایی به معنای یک آهنگ کوچک و ساده است
با گسترش هر روزه ی استفاده از اینترنت و وسایل ارتباط جمعی مثل کامپیوتر ، سبک زندگی خیلی از ما تغییر کرده و خیلی از کارهایی رو در گذشته براشون کلی وقت و انرژی میذاشتین دیگه الان خیلی سریع و با کمک یک اپلیکیشن ساده انجامشون میدیم . مثل کارهای بانکی که قبلا برای انجامشون لازم بود ساعت ها تو صف انتظار وقت بگذرونیم .
به طبع این تغییرات ، تغییراتی هم در سبک آموزش به وجود اومدن ، آموزش آنلاین گسترش پیدا کرده و با استقبال خیلی خوبی هم روبرو شده ! چرا که به بسیاری از افرادی که در گذشته به خاطر زندگی تو شهر های بزرگ و برنامه کاری شلوغی که دارن فرصت شرکت تو کلاس های حضوری رو پیدا نمیکنن و یا به خاطر زندگی تو شهر های کوچیک و یا روستاهای دور افتاده ، دسترسی به این امکانات رو ندارن ، امکان یادگیری داده ! خلاصه که تا حدی تونسته هدف والای عدالت در آموزش ( البته با وجود عدالت در دسترسی به اینترنت و سایر امکانات ) رو تا حدودی محقق کنه !
تو این مقاله به طور اختصاصی نگاهی داشتم به مزایای آموزش آنلاین ساز گیتار که امیدوارم مورد توجه باشه !
کیفیت مدرس
یکی از خوبی های آموزش آنلاین اینه که دیگه به ترافیک نمیخوریم ، در نتیجه هیچوقتم کلاسمون دیر نمیشه! یه کلاس مثل کلاس گیتار که معمولا نیم ساعته ، اگه یه ربع دیر برسی یا اصن نرسی باهم فرقی نداره. ز طرفی هزینه کلاس خصوصی با یه مدرس خوب و حرفه ای تقریبا زیاده ولی آموزش آنلاین بهمون یه مدرس خوب با یه هزینه معقول میده!
زمان کلاستو خودت انتخاب کن
برای کلاس های آنلاین یه عالمه انتخاب داری که ساعت کلاست کی باشه . میتونی هر معلمی که خواستیو داشته باشی تو ی هر ساعتی از شبانه روز که خودت انتخاب میکنی! پس بهترین گزینه رو برای خودت انتخاب کن.
کلاستو ضبط کن
بزرگترین فایده ی کلاس آنلاین اینه که ویدیوشو داری و هروقت خواستی میری سراغشون . چیزایی رو که یاد گرفتی بارها و بارها کار میکنی . حتی میتونی ویدیو کلاسو رو ببری عقب و از اول ببینی !
امکان ضبط تو کلاس حضوری تقریبا سخت و یا حتی بعضی وقتا غیرممکنه . ولی وقتی کلاست آنلاین باشه درست بعد از کلاس ، درسی که یادگرفتی رو مرور میکنی.
قبل کلاس گرم کن!
وقتی کلاسمون آنلاینه قبل کلاس کلی وقت داریم که گرم کنیم . پس بهترینو به استادمون ارائه میدیم ! بارها و بارها آکورد میگیریم تا اون قطعه ای روکه دوسش داریم حرفه ای اجرا کنیم . بدن استرس و بدون ترس از اشتباه.
بدون ارتباط فیزیکی!
مدتی میشه که دنیا درگیر مبارزه با یک بیماری همه گیر به نام کووید-19 شده . این بیماری تغییرات زیادی رو در روند انجام کارهامون ایجاد کرده . خیلی از ما از خونه کار میکنیم و خیلی ها هم از خونه و به صورت آنلاین درس میخونن . آموزش آنلاین تو ای مدت بیش از همیشه کمک کرده تا موانعی رو که این بیماری بوجود آورده کنار بزنیم و از علایقمون دور نیفتیم . بالاخره زندگی ائامه داره و هیچ چیزی نباید مانع ما برای پیشرفت بشه!